ในขณะที่ช่วงครึ่งแรกของปี 1968 เป็นช่วงที่เกิดการระเบิดหลายครั้ง เช่นTet Offensiveการประท้วงในปารีส การลอบสังหารMLKและRFKการจลาจลในการประชุมแห่งชาติของชิคาโกประชาธิปไตย – ครึ่งหลังดูเหมือนซากรถในลักษณะสโลว์โมชั่น จังหวะของวัฏจักรข่าวช้าลงจนคลาน ความตกใจและความประหลาดใจตามมาด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของเหตุการณ์ที่เริ่มเคลื่อนไหวแล้ว
การหลบหนีของดริฟเตอร์
ในช่วงสุดท้ายของปี 1967 Bob Dylan ได้ปล่อยเพลง “ John Wesley Harding ” ออกมาอย่างเงียบๆ
ปีที่แล้วDylan ประสบอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์และสภาพของเขาปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน 18 เดือนตามมา ในระหว่างที่ดีแลนเขียนและบันทึก “จอห์น เวสลีย์ ฮาร์ดิง” กับนักดนตรีในแนชวิลล์สามคน
แต่อัลบั้มที่รอคอยมานานไม่มีความโกรธ ไหวพริบ ไหวพริบ หรือการเล่นคำในเพลงคลาสสิกสุดฮอตของเขาอย่าง “ Bringing It All Back Home ” “ Highway 61 Revisted ” และชุดอัลบั้มสองอัลบั้มปี 1966 “ Blonde On Blonde ”
“John Wesley Harding” ขาดการวิจารณ์สังคมที่เฉียบขาดของเพลงอย่าง “ Subterranean Homesick Blues ” (“You don’t need a weatherman / To know which way the wind blows”) หรือการศึกษาตัวละครที่เฉียบคมที่พบในเพลงเช่น “ Like โรลลิงสโตน ” (“ไม่มีใครเคยสอนคุณถึงวิธีการใช้ชีวิตบนท้องถนน / และตอนนี้ คุณจะต้องชินกับมัน”)
แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ดีแลนกลับนำคำอุปมาที่น่าสงสัยมาประกอบเป็นภาพในพระคัมภีร์ในเพลงต่างๆ เช่น ” ฉันฝันเห็นนักบุญออกัสติน ” และ ” ทั้งหมดตามหอสังเกตการณ์ ” ซึ่งเขาร้องว่า “ข้างนอกในที่เย็น มีแมวป่าร้องคำราม นักปั่นสองคนกำลังใกล้เข้ามา ลมเริ่มหอน”
ลักษณะลึกลับอันมืดมนของอัลบั้มนี้ทำให้น้ำเสียงเป็นลางไม่ดีสำหรับปีที่กำลังจะมาถึง
คนขี้เหงา
เช่นเดียวกับดีแลน เดอะบีทเทิลส์ดูเหมือนจะอยู่ท่ามกลางวิกฤตอัตถิภาวนิยม
หลังจากการเสียชีวิตของ Brian Epsteinผู้จัดการของพวกเขาในปี 1967 วงเดอะบีทเทิลส์ก็มุ่งหน้าไปยังอินเดีย ซึ่งพวกเขาได้ศึกษาการทำสมาธิที่ยอดเยี่ยมกับปราชญ์ชาวอินเดียชื่อMaharishi Mahesh Yogi เมื่อพวกเขากลับมาพบกันอีกครั้งที่ลอนดอนในอีกไม่กี่เดือนต่อมา พวกเขาไม่ใช่เยาวชนที่มีแววตาสดใสอีกต่อไป แต่เป็นชายที่ไม่แยแสสี่คนที่แสวงหาคำตอบแต่ไม่พบเลย
หลังจากเหตุการณ์วุ่นวายในครึ่งแรกของปี 2511 กลุ่มได้กลับมาสู่คลื่นวิทยุพร้อมกับเพลงสรรเสริญพลังแห่งการคิดเชิงบวก
ซิงเกิล ” Hey Jude ” ออกวางจำหน่ายในเดือนกันยายนของปีนั้นอยู่บนชาร์ตเป็นเวลาหลายเดือน ครึ่งแรกของเพลงกระตุ้นให้ผู้ฟังร้องเพลงเศร้าแล้วทำให้ดีขึ้น ในขณะที่ครึ่งหลัง – บทสวดไร้สาระสี่นาทีค่อยๆ จางหายไป – เสนอเพียงแนวคิดว่า “ถึงแม้เราจะแพ้แต่เราแพ้ด้วยกัน ” เพลงสวดสำหรับชุมชนที่กำหนดตัวเองด้วยความเศร้าโศกและการลาออกมากกว่าความเชื่อในอนาคตที่ดีกว่า
อัลบั้มคู่ที่ตามมาในปลายเดือนพฤศจิกายน – ชื่ออย่างเป็นทางการว่า “ เดอะบีทเทิลส์ ” แต่ถูกเรียกว่า “อัลบั้มสีขาว” ตลอดไป – ได้นำประสบการณ์ของกลุ่มมารวมกันเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ไม่มีการค้นพบที่กล้าหาญและความอุดมสมบูรณ์น้อยมากที่พบในงานก่อนหน้านี้
เพลง “ Revolution #1 ” เป็นเพลงที่เดอะบีทเทิลส์มีส่วนร่วมโดยตรงกับการเมืองในขณะนั้น แต่มันไม่ชัดเจนโดยมาถึงความสับสนวุ่นวายของ “นับฉันออกมา” ดูเหมือนจะกระตุ้นให้ผู้ฟังยกแขนขึ้น แม้ว่าเนื้อเพลงจะกระตุ้นให้ยอมรับ: “คุณไม่รู้หรอกว่ามันจะไม่เป็นไร”
การแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่กว้างขึ้น
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Motown Records ของดีทรอยต์ได้ออกซิงเกิ้ลจำนวนหนึ่งที่แข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์สำหรับชาร์ตสูงสุด
แต่ด้วยเปลวไฟที่เมืองดีทรอยต์ระหว่างการจลาจลในปี 1967ค่ายเพลงก็สูญเสียโมโจไป: เสียงเชียร์ที่สดใสของ Motown ขัดแย้งกับความรุนแรงที่ปะทุขึ้นจากสตูดิโอเพียงไม่กี่ช่วงตึก
ในปีพ.ศ. 2511 การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองรายการของค่ายเพลง ได้แก่The TemptationsและThe Supremesแทบจะไม่สามารถสร้างชาร์ตได้ และผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่เผยแพร่กลับกลายเป็นเพียงเงาสลัวของความสามารถก่อนหน้านี้
เหตุการณ์ในปี 1968 จะส่งผลกระทบโดยตรงต่อบันทึกของ Stax ซึ่งเป็นคู่แข่งที่ใหญ่ที่สุดของ Motown
ศิลปินจาก Stax ในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี เช่น Otis Redding และSam และ Daveต่างภาคภูมิใจกับความหยาบกร้านและอัตลักษณ์สีดำ ซึ่งแตกต่างจากการแสดงที่ขัดเกลา Motown สร้างขึ้นสำหรับ The Ed Sullivan Show
อย่างไรก็ตาม เรดดิงเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 ซึ่งเป็นลางไม่ดีสำหรับปีใหม่
ในคืนที่ Dr. King ถูกลอบสังหาร เพียงไม่กี่ช่วงตึกจากสำนักงานและสตูดิโอ Stax วงดนตรีในตำนานอย่างBooker T และ MGsได้เผชิญหน้ากับการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่พวกเขามีอยู่ได้ท้าทาย
ด้วยความหวาดกลัวต่อชีวิตของสมาชิกผิวขาวทั้งสอง นักดนตรีและทีมงานจึงตั้งกองคาราวานเพื่อพาพวกเขาออกจากละแวกใกล้เคียงอย่างปลอดภัยซึ่งไม่นานก็ถูกไฟลุกท่วม แม้ว่าวงดนตรีจะยังคงทำงานร่วมกันต่อไปอีกหนึ่งปี แต่ฟองสบู่ก็แตกออกชุมชนหนึ่งพังทลายและเพลงฮิตก็เหือดแห้ง
เจมส์ บราวน์เป็นหนึ่งในดาราคนแรกที่พูดถึงเรื่องอื้อฉาวทางเชื้อชาติในปีนั้นโดยตรงในเพลงของเขา โดยออกเพลง “ Say it Loud (I’m Black and I’m Proud) ” ในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1968
ชั่วครู่หนึ่ง เขาจะเชื่อมช่องว่างระหว่างคนดำกับขาว โซล และป๊อป ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังในการจัดบอสตันพร้อมกับการแสดงคอนเสิร์ตในวันรุ่งขึ้นหลังจากการลอบสังหารของคิง
อย่างไรก็ตาม ค่ำคืนนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงรอยน้ำที่สูงของบราวน์ ซึ่งดนตรีทางการเมืองที่เพิ่มมากขึ้นทำให้เขาสูญเสียผู้ฟังที่เป็นคนผิวขาวไปมาก และผลักไสเขาไปสู่กลุ่มดนตรีแนวโซล
Sly Stone พบกับชะตากรรมที่คล้ายกัน เพลงฮิตของเขาในปี 1968 “ Dance to the Music ” นำเสนอกลุ่มชายและหญิงจากหลากหลายเชื้อชาติ ทำให้เกิดแนวดนตรีผสมสีรุ้ง
แต่ภายในหนึ่งปี ข้อความของ Sly กลับกลายเป็นสีดอกกุหลาบน้อยลงมาก อัลบั้มปี 1969 ของเขา “ Stand! ” มีเพลง “ Don’t Call Me Nigger, (Whitey) ” ในขณะที่การติดตามของเขาในปี 1971 “ There’s a Riot Going On ” บรรยายถึงมุมมอง dystopian ของอนาคต เช่นเดียวกับบราวน์ เขาจะจางหายไปจากกระแสหลัก
หลังจากวันแห่งความหวังของSwinging Londonและ Summer of Love เหตุการณ์ในปี 1968 ได้จุดชนวนให้เกิดการต่อสู้หรือการตอบสนองแบบคลาสสิก
นักดนตรีสองสามคนพากันเดินไปตามถนนโดยเปรียบเทียบ
แต่ส่วนใหญ่หนีหาที่กำบัง กลับแผ่นดิน หรือแสวงหาพระเจ้า
เมื่อเทียบกับเพลงที่มีเนื้อหารุนแรงกว่าในปี 1969 เพลงสวดที่ลาออกในปี 1970 และเพลงผู้หลบหนีที่ครอบงำในทศวรรษต่อมา ปี 1968 ทำหน้าที่เป็นจุดนิ่ง เป็นช่วงเวลาแห่งความลังเลที่ยาวนานหลังจากเสียงปืน ก่อนการต่อสู้หรือ -flight รีเฟล็กซ์เตะเข้า
แนะนำ : ข่าวดารา | กัญชา | เกมส์มือถือ | เกมส์ฟีฟาย | สัตว์เลี้ยง
